古今中国艺术家的“写生”源于先哲们的宇宙观，先哲们认为：万物各任其性，“各正性命”，视天地自然为一大生命世界。是关于生命的艺术思考。《周易》中的天象人事，其中“生命光联律”有一种共通的生命结构。从卦象延伸中，“我们看到了大地的精神、柔顺、含容、温情、勤劳、为而不奋、功而不恃、宁静、平旷、幽远、等等。如在人伦上像母亲，母亲的胸怀正如大地一样坦荡如砥，母亲正如大地一样默默奉献，母亲如大地一样柔顺，温情地呵护子，，，在动物象牛，吃的是草，流出的是牛奶，正是大地的精神。”(朱良志《中国艺术的生命精神》我们先人们的唯生思想强调生命的精神是宇宙的内在本质。崇拜生命亦即清楚自身和自然。钱穆说：“西方文化主要在对物，可谓是科学文化，中国文化主要是对人对心，可称之为艺术文化。”生命是宇宙间万物互相之“流”，生命的精神千百年来中国艺术家传承至今不舍不弃，“生命”、“生气”、“生长”、“生趣”、“生意”、“生姿”、“生存”，一切生生无尽。而中国艺术家沿袭这条“生之又生”——“创造又创造”之泉中酌取生命之精神，升腾性灵。铸成艺术之无尽长河。

　　老庄之所谓“道”，就是一种凝集这种文化的至高艺术精神，先哲的修为功夫“乃是一个伟大艺术家的修养功夫。”(徐复观《中国艺术精神》)中国画的“写生”精髓是“写意”——写出生生代代之意“也就是泻落自己心灵之意，心灵中对活泼之世界的感受，写出一草一木的性情，写出一山一水中的气脉。”(朱良志语)唐代山水画的兴起和当代中国油画风景写生的蓬勃之势(中国油画写生俱乐部自二零零九年成立至今已有会员上千人。山东、广东、湖南、贵州已建立分部)其艺术现象的核心是这个时代人性的升发，是人的自觉与崛起，是民族的禀性，是艺术的希望，是中国艺术的发展趋势。特别是当代中国，人们从来没有像这样对自我生命如此重视。面对环境的挤压，面对心灵和视觉、听觉、触觉的多重异化。艺术家的回应是重拾人类的性灵，重造诗意栖居的精神家园。山水画、风景画的当代性是不言而喻的。沈括《图画歌》说：“画中最妙言山水。”中国社会日新月异，人们拥有了先前不可想象的金钱财富，而精神的观照又是如此的涣散。文化生态呈现的也是喧哗与浮躁和浅薄，缺失的是静穆从容。尽管高速火车贯通东西南北，但是极速的躁动中难觅精进高雅文明的生命群体。你我的生存空间已经远离了“万物自生所，太空恒寂寥。”(刘禹锡诗句)这样的宁静和宁静背后蕴藏的生命诗意。文化生态的另一场景，外来文化的冲击，国人(也包括艺术家)目不暇接、心神不定。我们民族的文化自觉和良心受到遮蔽与浸浊，精神的“无明”加上自上而下的物欲追逐，使人们远离了自然，忘记了人类的心灵故乡何在。凡此种种即是对我们中华民族的挑战，也是对艺术家们艺术之生涯的拷问。我认为：我们这个时代。山水风景画更应该“观照”自然(包括人类)。将你的所思所悟奉上，你不能“随流”，你应该不拘世象，轻贱世俗，高蹈独步，写你心中块垒。你要爱抚万物，“抱一”，守真不二，以自己的作品助澜中华文明的延续。

　　二十几年来，我抱着如此洁愿，写生、写生。我以写生为骄傲——写生中，我的作品呈现了我的真实生命。在写生中，我的生活和作品形成结合令我激动不已，我心无挂碍。同时我一再视古今中外不同时代的写生艺术家为“道”友。我自信，真正的山水画、风景画，神品、逸品是从“道”友们中产生。不负时代，不负丹青。我时时念记他们，念记欣赏我的写生作品的人们。因了我与著名艺术活动家、策展人赵树林先生的缘分，他的慧心慧眼介绍我认识了西志敏先生。今年春节在海南清水湾，西志敏先生携家人兴致勃勃地来看我的写生。欣赏和收藏我的作品并慷慨解囊赞助画册的出版。在海边，围绕我的作品聊天也极有见地，感谢西志敏先生对艺术和我的支持关爱!二十几年画写生，一年七、八个月不归家，没有爱妻文秀琴女士含辛茹苦的支持，不敢想象我的艺术能走到今天。还要感谢儿子小清为画册的策划和很高专业水准的设计。感谢所有帮助、支持和爱我的朋友们。愿我的作品与他们和山川同在，阿门。

　　后记

　　2012年3月

　　程晓光于北京

　　桥梓艺术公社