在各种绘画创作中，画写生是最容易的，因为它有具体的对象，有成熟的表现方法。但做写生画家却是最难的，因为有具体的对象与前人的范式，很难画出自己的风格。程晓光画风景写生，却建构起了自己的精神世界。

　　我与晓光是同院邻居，但我在见到他之前，先见到他一批批运回的写生作品。我们从他不断运回的画上，了解他的行迹，了解他的心绪。晓光常年在外写生，周游走在大地上的行诗人。而且是豪放诗人。他的画中，最能打动我的，便是西北写生。

　　极厚的颜料，巨大的笔触，豪放朴实的画风，透出独特的气质，恰似高亢的秦腔、信天游。

　　晓光不善言辞，从他不很流畅，却充满激情的讲述中，我感受看他在西北的创作生活。他画的是巨幅的写生作画，要象大帐篷一样，四角拉起绳索，钉在地上，以防被风吹翻。他一画便是几小时，这不仅需要好的体力更要有贯通的感情。凭他清瘦的身体，应是用信念在作支撑。

　　西北乡民吧保存着纯朴的古风，为人热情，他们生活并不富裕，但却充实。晓光与他们在一起，常开怀畅饮，在醉意中放声吼唱，如这大地上的庄稼，正是这大地自己生出的声音。

　　西北是文化的净土，乡民们依旧遵循着千百年形成的民俗，他们生活的细节也是那么充实，哪怕一只小凳，也是那样美好可爱。

　　晓光认为，不了解人，画意便会浅薄。他不只在这乡民的生活里找到汉文化的雄浑之气。而且，他从黄土山丘上，更看到了古老的传统、久远的历史、自然的神圣。草木兴衰，山却不动，使你有巨大的想象空间。

　　晓光放下所有俗务，走入大自然，在与大自然的对视中，寻求心灵的净化。

　　晓光的写生是奇特的，他看重水墨的神韵与意境，关注中国传统的山水艺术。他在山水画中看到神圣的精神所在。他运笔中大量融入中国水墨的“擦”意味，要在西北大地上寻回古山水画中包纳的精神。这创作对他来说，是一次精神洗礼。他追寻着有生命的艺术。

　　他画中的形象极为简约，是国画大写意的气象，但因为面对着使他感动的实景，所以，作品依旧极为充实、丰厚。这便是写生独有的优势与意义。他不被实景所限，而是要借取这大地的灵性，因为这大地依旧承载者民族的魂魄。

　　今天西北人的生活依旧与古脉相通，依旧那么真诚。晓光的西北写生也从这土地中生成，体现着千年相承的中华神韵。

　　在他的画面上，我们看到的往往只是一段光秃的山丘，却因其开张的气度，如纪念碑似的样态，令人生出敬畏之情，在心底里要为之放声一吼。

　　他如一个游走在华夏大地上的诗人、探索家，不断给我们讲述他在这古老大地上传奇的经历，讲述世外即纯朴古老的桃源，哼唱那被遗失的老歌。

　　晓光依旧怀着高远的信念，四处游走，追慕先贤，要重塑传统山水式的悠远、神圣。晓光的写生艺术中不只展现自然景观。更承续这民族的灵性，这是中华大地的赞歌。