库：感觉您一直是一位在路上的艺术家。现在图像这么发达，为什么坚持要到实地写生?

　　是的，当代社会人们依赖图像，同时也把自己的精神底色交给了非自然，于是人非物亦非。我的艺术观念直接于“道法自然”的老子思想，我认为：要取山水之精华，不与自然融合，不与山川大地对话，没有现场的即兴灵感，画布上的景象都是欺人欺己之“型”，更遑论“意象”了。我推崇的艺术大师应是唐吉珂德式的。写生是我艺术生命之旅，是我的骄傲。

　　库：在您的博文中，能看出您画的虽然是各地的景色，但也在关注着当地的风土人情，这些对您的创作有何影响?

　　关注风土人情世象，关注“大文化”，是因为这些是我的灵感产生之前的“育种期”，你想想，亿万年的星移斗换，人类的生存积淀，文化的沉积都隐含在所谓的“文化层”中，也就是在世俗的文化物象和贵族的文化物象中，你关注它们，才悟得生命，才了解何谓“文化”，山川的精神是通过它们显现的。

　　库：从您的绘画作品中不止能看到各地美景，更重要的是感觉到一种“诗意”，“诗画结合”是中国文人士大夫的传统，您是怎样在自己作品中注入精神性的?

　　这是这不言而喻的，山川的诗意一直是汉民族的精神寄托。文人士大夫将生命置于“诗画”，是中国文化精神的特征。我始终坚持“意在笔先”，即中国知识分子的正气，大气，骨气通过色彩，笔墨输入画布的空间。

　　库：中国的水墨传统对您的创作有何影响?在语言技法上是否有所吸收借鉴?

　　中国的水墨文脉阴柔包容，西方的油画在本质上是阳刚接近于火与剑。它创造的同时又破坏，精神上吸引有叛逆性人。因此在语言上承传东方精神又融合西方哲理，在技法上看重“写”又兼容构成，阴阳互补。

　　库：虽然您的画是具象的，但笔墨语言的书写性与抽象审美却是您作品的一大特色，也是您特别看重的?

　　因为意象的表现，同时又运用中国书法的笔法于是书写性就自然而然了。中国的线条本来就具有很强烈的抽象性，在油画的表现上这些因素能助色彩一臂之力，更强化画面的张力。

　　库：“六法”中讲“随类敷彩”。您作品中的色彩明显不止是模拟客观物象，而是很大程度上有自己的品味与情怀，应该怎样去欣赏您作品中的“色彩”?

　　我的作品里色彩体系建立在“意象”上，建立在“心象”上，是为山川写照精神，而不是模写自然。有别于古典绘画，也有别于印象绘画。它兼备了文人画的“雅”，又采集了民间艺术的“俗”，再熔冶自己心性的“真”。又天马行空地放进很多“幻觉”想象力的“色”，这样就活起来了，千变万化了。

　　库：写实容易，写意难。写形容易，写神难。一位好的意象画家应该具备哪些特质?

　　真正的艺术家，画家，他具有使命感，为山川人间写照。他天真，骨气，正气：他心诚，具有唐吉珂德式的精神，固执。他的感悟力是建立在形而上的意识中。他放达，敏感，痴迷一切优雅事物，具备一双慧眼和童心

　　库：您的意象绘画与西方传统的写实对景写生最大的区别在哪?

　　最大的区别在传统对景写生大都是状物，是自然的奴隶，追求画布上的虚伪。我追求绘画的“诗性”，追求“心境”与物象的心灵真实。同时作品的中国文化精神是本质的，是艺术向往。